Svensk design: tio skatter

Uttrycket “svensk design” är associerat med funktionalitet, minimalism, utilitarism – till exempel med praktiska IKEA-saker. Detta är dock bara toppen av isberget. Det är vad svenska designare överraskar världen idag.

Garderob för en stol

Vad händer om du kombinerar high fashion och interiördesign? Denna fråga besvaras av duetten från Stockholm Färg & Blanche (Fredrik Fair och Emma Marga Blanche). Som en fastighetsmäklare draperar de stolens ram med korrugerad filt och tar på sig pallar i läder och textil, bältade med rep. Samtidigt är deras möbler, trots dess trassiga utseende, funktionella och miljövänliga. Färg & Blanches extravaganta föremål flaxar i expertloungen och gallerier runt om i världen.

Glas med mening

Osa Jungnelius och Simon Klenell är utexaminerade av Konstfack, en ansedd svensk högskola för konst och design, känd som en smide av designpersonal långt bortom Skandinavien. De förenas av en kärlek till glas, men de arbetar med detta material på helt olika sätt. Jungnelius kom ihåg av kritiker som kitschskulpturer gjorda av glas, läppstift och nagellack. Klenell tolkar de vanliga föremålen: vaser, ölglas och, naturligtvis, lampor – vart kan du åka utan långa svenska kvällar!

Skrotta mattor

Textilavfall är en annan outtömlig inspirationskälla för svenska designers. Så duetten Katarina Briditis och Katarina Evans Re Rag Rug tillbringade ett år på produktionen av tolv mattor. För varje konstnär använde de en speciell teknik: stickning, väv, makram, broderi, applikationer och mycket mer. Varje matta är ett verk, men vem som helst kan köpa ett tryck med sin bild. Re Rag Rug visar hur värdelös material vid första anblicken återvinner.

Fönster in i naturen

Svenskarnas heliga vördnad innan naturen kunde inte annat än återspeglas i designen. I olika delar av landet, i naturreservat och nationalparker, byggs speciella observationsplattformar där du bekvämt kan njuta av landskap, flora och fauna. Bokstavligen kallas de “naturliga rum” (naturum) – det är karakteristiska installationer inbyggda i djurlivet. I deras skapande deltar värdefulla svenska arkitekter. Utseendet på “naturliga rum” är helt underordnat det landskap som de integreras i: de kan se ut som tält, glasobservatorier, trähytter. Och i alla skillnader, på vilken adress som helst, passar de alltid harmoniskt in i naturen.

Komfort bland isen

Det enda ishotellet i världen ligger i byn Jukkasjärvi i norra Sverige. Inte en enda turistguide till landet kan göra utan Ice Hotel. Här, under tuffa polära förhållanden och i ljuset av norrsken, byggs hotellet upp årligen. Varje år dekorerar specialinbjudna konstnärer från hela världen hotellets möbler på ett nytt sätt. Författarna förändras – materialen är desamma: is, vatten och kyla.

Lunch i interiören

Ett annat viktigt område för designexperiment i Sverige är restauranger. Designidéer i restaurangbranschen i Sverige utvecklas lika snabbt som gastronomisk konst. Professor Yunas Bolin (på bilden får utmärkelsen av händerna på kungen av Sverige Charles XVI Gustaf) är en kultperson. Han kom med en interiör för ett dussin ikoniska livsmedelsanläggningar, som Rolfs kök och Sturehof i Stockholm, där de inte bara kommer att gå med i det skandinaviska köket, utan också för att beundra hans arbete. Inbyggda plattor på väggarna, trevliga pastellfärger, eleganta lampor – det här är bara några av de detaljer som kännetecknar hans författares stil. I Rolfs kök kom Bolin med hängande stolar på speciella krokar på väggen. Det visade sig underhållande och praktiskt: stolarna får inte bara foten utan fungerar också som en ovanlig dekoration. Vid behov tar servitören dem bara från väggen.

Haute couture av björkbark

Karriären för den svenska konstnären Aija Judes började med att hon såg sig själv som en björkbarkväska på en loppmarknad. Hon gillade väskan så mycket att Aya började göra fashionabla saker från björkbark: från väskor och plånböcker till stövlar med en nio centimeter hög och en stänk av guld på 24 karat. Och vem sa att björkskor är kortlivade? Aya bevisar motsatsen: alla hennes saker är hållbara och högkvalitativa – men de gillar inte solen.

Främmande redskap

Carolina Rennberg från Wilhelmina är en nybörjare modedesigner, men hon ser redan på internationella modeveckor. Hennes verk är långt ifrån minimalism, som svensk design och mode ofta förknippas med. Hon skapar extravaganta, främmande modeller som Jean-Paul Gaultier kommer att avundas. Uttryckligt fullständigt.

Allt i huset

Johanna Turnqvist skapar smycken och kläder av återvunnen textilier och plastmaterial. Allt används: förpackningar, väskor, olika skräp som finns i garderoberna för vänner och släktingar. Turnqvist arbetar med precisionssmycken: och inte att gissa att allt detta är tillverkat av avfall. Hennes verk bevisar att det absolut inte finns någon konflikt mellan high fashion och skräp: tvärtom.

Inte Khokhloma

Emily Alner tog examen från Swedish Textile School i Borås. I hennes händer är de traditionella, bekanta för svenskarna till den yttersta (och därför kanske tröttna) folkloriska mönstret för “kycklingpollorna” som fick ett nytt liv. Hon lyckades återuppliva och modernisera dem: material som optisk fiber och lysdioder kom till undsättning. Hennes sensationella projekt Kurbitch! fick ett pris från Swedish Fashion Council med kommentaren: “The Kurbitch Collection! ger vårt arv en helt ny dimension. ” Inte mormors bröst alls.

Källa: ru.sweden.se